Y llegó el Tríptico

En fin, mi segundo trabajo que pasa la prueba de dejarme lo suficientemente satisfecho como para colgarlo en alguna pared de casa.
De hecho, la foto está tomada en donde quedó colgado, que es la cabecera de la cama.

La semana pasada, cuando se lo mostraba, aún sin terminar, a mi "profe virtual", le decía algo que ya deben haber leido más de una vez en este blog, al menos, el concepto: siento que podría estar todo el tiempo creando obras de este tipo.

Se ve que Patricia tiene algo se psicóloga, porque no emitió ningún comentario respecto a si estaba bien o estaba mal. Evidentemente, es un tema que me preocupa.

De todas formas, mientras que escribo estas líneas, me pongo a pensar si Mondrian se preocupaba en que sus pinturas se basaban en estructuras geométricas y no usaba mas de tres o cuatro colores. Seguramente que no.
Asi que damas y caballeros, les aviso que seguiré por este camino.

Catarsis artística

Mi amiga Patricia me mandó unos links a obras de Isabel Leñero:

Colores primarios , 2003 / óleo sobre tela / 100 x 100 cm.

Memoria, 2006 / óleo sobre tela / 140 x 160 cm.

Yo veo este tipo de obras, y siento como que son posibles de que yo las haga, de hecho, cuando las pinto, siento que "me salen".
Ya esto es un avance, porque antes pensaba: esto es una boludez hacerlo, hasta que agarré el pincel por primera vez y me di cuenta que ni siquiera hacer una linea diagonal sobre una tela en blanco era algo sencillo.

Sin embargo, cuando veo una pintura figurativa (espero aplicar bien el término), que pinta al objeto tal cual es, por ejemplo, un paisaje, tengo una sensación de falta: ojalá yo pudiera pintar asi. Porque a diferencia de lo abstracto o lo geométrico, cuando pinto algo figurativo, no tengo esa sensación de que "me está saliendo".

Cual es el camino a seguir, esa es mi duda...

Después de ArteBA

Fue que creé esta pintura:

Mis pinturas

En el fondo, no me animé a dar el salto desde un escalón demasiado grande, por eso la pinté sobre una tela de 24 por 30, pero me sirvió para animarme a comenzar un tríptico sobre el que estoy trabajando en estos momentos.

Esta obra la puse en un nuevo álbum, ya que creo que no forma parte del primer grupo, más que nada porque siento un poco más de libertad (lease: menos condicionamientos), es como que me estoy dejando llevar un poco más en el momento de pintar, como que estoy encontrando el disfrute mientras lo hago, aunque utilice un compás o una regla, o no me anime experimentar más con los colores.

ArteBA 2007

El domingo pasado fuimos a ArteBA.
El precio de la entrada casi nos desanima a entrar, pero por suerte aceptamos pagar los $16 de cada entrada, con lo que estuvimos casi tres horas recorriendo los dos pabellones de la rural en los que se desarrollaba la exposición.
Tres horas que podrían haber sido un par más si hubiéramos tenido ganas de seguir caminando y tomando fotos.
No se si esta exposición es una muestra fiel del arte contemporáneo, al menos por estas latitudes, para esto apelo al conocimiento de quienes lean este post y sepan del tema, pero en muchas obras, no podía dejar de pensar: estoy seguro que si aplico esta técnica, alguno de mis bien intencionados amigos artistas ( y vos Beatriz, creo que también...) me dirían cosas del tipo: como se te ocurre usar regla, como se te ocurre delinear una figura con marcador, desestructurate, como no le vas a poner nombre al cuadro, etc, etc, etc.
Obviamente, me siento muy lejos de los autores de las obras que vimos, pero en algún punto, en ese que se produce cuando uno comienza a plasmar lo que tiene en la cabeza, no veo porque no usar esas técnicas que me faciliten expresar mejor lo que tengo ganas.
A si que prepárense para en breve "disfrutar" de la saga de Jardín tras el Vitraux.
Para los que no pueden esperar, o quizás ni quieran esperar, les paso el link al albún donde seleccionamos las mejores fotos tomadas por Beatriz:

Arte BA 2007

Para los que como yo, quieren saber el nombre y autor de las obras, hagan también como yo, y pregúntenle a Beatriz: como no se ocurrió anotar a quien pertenecía cada obra!

Espero que pese a no saber de quien es cada una, la disfruten!

De la informática a la pintura

Uno de los errores más frecuentes en los estudiantes de ciencias relacionadas con la computación, sobre todo cuando dejan de ser estudiantes y comienzan sus primeros pasos en la profesión, es el de creer que la computación es una ciencia exacta.
Uno piensa: si en computación, todos son ceros y unos, el grado de certeza es absoluto.
La afirmación es correcta, la conclusión también, salvo en que no toma en cuenta la cantidad de combinaciones posibles.
Mi intención no es extenderme en un enfoque metodológico de las condiciones de error, sino enfocarme en la fase inexacta de la ciencia exacta.
Personalmente, siempre vi al artista como lo opuesto al técnico. De ahí que relaciono lo inexacto con el arte, y lo exacto con lo técnico.
Pues bien, me cansé un poco de ser Ingeniero en Sistemas, y de a poco, con muchas inseguridades, me estoy animando a dar mis primeros pasos en la pintura.
Si están leyendo estas líneas es porque son mis amigos, y desde ahí es que quiero compartir estas imágenes con ustedes.

Mis primeras pinturas